ISOLE

di Stefano Chiantini
(Italia 2011, 92′)

con Asia Argento, Giorgio Colangeli, Ivan Franek, Anna Ferruzzo, Paolo Briguglia, Alessandro Tiberi

musiche Piernicola Di Muro
montaggio Luca Benedetti
scenografia Ludovica Ferrario
fotografia Vladan Radovic
produttore Gianluca Arcopinto, Selvaggia Sada

Al termine del film si svolgerà l’incontro con i produttor Gianluca Arcopinto e Selvaggia Sada, il regista Stefano Chiantini e l’attore Ivan Franek

“Isole” racconta l’incontro di tre solitudini e la nascita di un amore fatto di timidi sguardi e approcci impacciati. Una storia che matura sotto il tetto di una casa canonica sulle isole Tremiti.
È qui che per una serie di coincidenze si ritrovano a vivere insieme Ivan –un immigrato clandestino -, Martina – una ragazza che ha “perso” l’uso della parola – e don Enzo – l’anziano tutore di Martina -, personaggi particolari e in qualche modo borderline.
Con leggerezza vedremo crescere i loro rapporti: l’amicizia tra il vecchio prete e lo straniero, ma soprattutto l’amore tra Ivan e Martina, un amore a cui si opporranno l’interesse e la cattiveria del mondo circostante, rappresentato da Wilma, la sorella del vecchio don Enzo. Proprio però nell’inaspettata alleanza dell’anziano prete – padre putativo della ragazza che, inizialmente “indignato” e spaventato dal loro amore finirà invece per parteggiare con i due – Ivan e Martina troveranno l’unica complice. Una complicità che legittimerà e darà dignità al loro amore.

Una permanenza lunga sette giorni che vuole essere un’occasione per avviare, o meglio proseguire, una riflessione e un confronto aperto e partecipe con chi il teatro per l’infanzia lo fa, lo produce, lo programma, senza mai tralasciare chi lo fruisce

VISITA GUIDATA DEL VALLE PER BAMBINI E GENITORI

Alle ore 16.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro.

Alle ore 17.00 Eccentrici Dadarò presentano:

PETER PAN
una storia di pochi centimetri e piume
dai 4 anni

 di Fabrizio Visconti, Rossella Rapisarda
con Davide Visconti, Rossella Rapisarda, Simone Lombardelli
produzione ECCENTRICI DADARO’
spettacolo vincitore premio ETI Stregagatto “Visioni d’infanzia” 2004
MIGLIORE COMPAGNIA EMERGENTE

Un sogno o una storia vera… un viaggio oppure no… una storia che racconta dei grandi e dei piccoli: dei grandi che dimenticano e di quelli che cercano di ricordare, di chi ha smesso e di chi continua a guadare le stelle, dei genitori e dei figli. Un invito a darsi la mano per non avere paura di cercare orizzonti lontani. Uno spettacolo nato per i bambini e consigliato agli adulti per accompagnare in volo ”Arturo”, un professore che crede soltanto ai numeri, allergico alla parola fantasia, e Wendy, sua figlia, in fuga per non diventare grande… alla ricerca di Peter Pan, l’eterno bambino fuggito a soli sette giorni di vita. E un’Isola di piume leggere, bolle di sapone e navi invisibili per riaprire una finestra sbarrata da troppo tempo e forse scoprire che diventare grandi non significa dimenticare di aver avuto un giorno le ali.

Alle ore 21.00 la compagnia RODISIO presenta:
STORIA DI UNA FAMIGLIA
dai 6 anni

 di Manuela Capece e Davide Doro
con Beatrice Baruffini, Davide Doro, Consuelo Ghiretti
una produzione compagnia RODISIO
con il sostegno di Carte Blanche – Festival Volterrateatro 2007 (IT)
Teatro Spazio Reno – Calderara di Reno (Bologna, IT)
ABC Association Bourguignonne Culturelle – Dijon (FR)

 Spettacolo vincitore Best Artistic Achievement e Grand Prix TIBA Festival 2008, ASSITEJ Centre of Serbia, Belgrado (Serbia)
Spettacolo vincitore Golden Zar Ptica al X Naj Naj Naj Festival 2010 – Zagabria (Croazia)
Spettacolo vincitore di Festebà 2008 – Festival Ferrara Estate Bambini

Questa è la storia di una famiglia come tante. O forse no.
È la storia di una mamma, di un papà e di una bambina, che ci fanno entrare a casa loro.
Ancora di più. Nella loro cucina. Ancora di più. A tavola.
E a tavola li guardiamo vivere. Li guardiamo nella loro bella vita piena.
Li guardiamo a tavola perché quando si mangia non si mente.
O forse sì.

Alla base della poetica e della prassi sceniche della compagnia RODISIO ci sono la ricerca, la rielaborazione e la composizione di materiali teatrali, raccolti nel corso di numerosi workshops e laboratori con i bambini che la compagnia da anni tiene nelle strutture teatrali italiane ed internazionali.
È proprio da immagini, parole, idee, spunti di riflessione e stimoli, che emergono durante questo tipo di lavoro, e che provengono dai bambini stessi, che la compagnia elabora i propri spettacoli. L’attività teatrale fatta con i bambini diventa dunque momento fondamentale e imprescindibile nel processo creativo che genera gli spettacoli.

VALLE DEI RAGAZZI

Una permanenza lunga sette giorni che vuole essere un’occasione per avviare, o meglio proseguire, una riflessione e un confronto aperto e partecipe con chi il teatro per l’infanzia lo fa, lo produce, lo programma, senza mai tralasciare chi lo fruisce

VISITE GUIDATE DEL VALLE PER BAMBINI E GENITORI

Alle ore 16.00 e alle ore 18.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro.

     Alle ore 21.00 la compagnia LA LUNA NEL LETTO presenta:
     IL VECCHIO E IL MARE
dagli 8 anni
tratto E. Hemingway
con Bruno Soriato, Robert McNeer, Salvatore Marci
regia, scene e luci Michelangelo Campanale
drammaturgia Katia Scarimbolo
assistente alla regia e costumi Maria Pascale

 spettacolo vincitore premio EOLO 2011

Sulla scena tre personaggi, tre vissuti, tre età: Hemingway lo “scrittore avventuriero” e “le sue creature”, Santiago il vecchio pescatore e Manolin il ragazzo.
Hemingway è l’adulto nel pieno del suo vigore, stimolato e messo in crisi da una storia semplice ed emblematica allo stesso tempo, con i suoi protagonisti guardati con rispetto, amore e pietà perché compagni e testimoni di un rito di passaggio.
Santiago lotta nel mare, tra le corde, il sudore, la fatica, il dolore delle mani e della sconfitta e fa un salto spirituale nell’ultimo passaggio della sua esistenza.
Manolin nell’attesa si scopre importante per il vecchio e grazie all’esperienza del suo maestro si prepara a diventare uomo.
La scenografia e le luci si fanno elemento drammaturgico, creando uno spazio attraversato da linee, da corde tese, che evocano la tensione costante del testo, e che regalano allo spettacolo un taglio cinematografico.

… ai nostri vecchi e ai nostri mari

 #LABORATORIO
21 / 22 / 23 maggio

RICHARD III (assassinî)
conduzione Giuseppe Massa
lavoro sul movimento Simona Malato

Il laboratorio intende confrontarsi con la sequela di assassinî attraverso i quali Riccardo conquisterà la corona di re d’Inghilterra. L’uso di questa sorta di contenitore drammaturgico e poetico consentirà di evidenziare al meglio il cinismo, la brama di potere e la macabra ossessione per la morte che aleggia intorno alla figura di Riccardo e della società in cui vive. Attraverso la traduzione di una parte del testo nelle lingue regionali, dialetti e parlate dei partecipanti, si tenterà di restituire tutta la complessità e la funerea contemporaneità di cui è cosparsa questa opera shakespeariana capace di svelarci la diabolica efferatezza di un mondo così simile al nostro.

Orari:
Lun h.10/14
Mar/Mer h.16/20
Aperto a tutti, attori, danzatori, autori professionisti e non.
Il costo del laboratorio è di 15 euro che servono a rimborsare le spese. Per iscrizioni inviare breve cv a laboratoricinemapalazzo@gmail.com

#SPETTACOLO
Mercoledì 23 maggio ore 21:00

“RICCARDO III overu la nascita du novu putiri”
con Simona Malato
regia e traduzione in siciliano di Giuseppe Massa

Simona Malato si moltiplica in quattro personaggi – quattro “volti”, “voci”, “personae” -. L’uso della lingua siciliana moltiplica i rimandi degli specchi in una progressione geometrica di significati e di rimandi. Il tema è il potere. Come del resto è il filo rosso della migliore tradizione letteraria siciliana (da Tempio a Sciascia), il contributo vero della cultura siciliana alla cultura occidentale. Lo stesso potere che ha ucciso Pippo Fava, il potere che uccide e travolge i “piccoli” sempre, dovunque, quotidianamente.

VALLE DEI RAGAZZI

Una permanenza lunga sette giorni che vuole essere un’occasione per avviare, o meglio proseguire, una riflessione e un confronto aperto e partecipe con chi il teatro per l’infanzia lo fa, lo produce, lo programma, senza mai tralasciare chi lo fruisce

oggi comincia il laboratorio per attori, educatori, insegnanti

Inseguendo il Bianconiglio
Laboratorio per attori, educatori, insegnanti ispirato alle prime pagine di Alice nel Paese delle Meraviglie
a cura di Simona Gambaro e Fabrizio Pallara

Spostare il senso. Guardare a occhi chiusi. Giocolare con le parole. Seminare intuizioni. Coltivare sguardi. Oltrepassare la sogliola. Perdere il giudizio. Allenarsi al salto… A voi dunque la scelta: credere o lasciare. Se entrate non abbiate indugi: seguendo i due Bianconigli alla guida del gruppo, il regista Fabrizio Pallara e la drammaturga Simona Gambaro, non potrete che cadere a precipizio in un buco profondissimo e misterioso. Dove si va ad atterrare ancora non è dato di sapere. Tre incontri per spingersi oltre ciò che già si sa, per scavalcare luoghi conosciuti e familiari e buttarsi senza esitazioni in territori inesplorati, tre giorni per cercare insieme lo stupore della scoperta, provando a ritrovare lo stesso sguardo aperto e curioso del bambino.

È necessario inviare un curriculum entro il 18 maggio a navescuola.tvo@gmail.com, indicando in oggetto Laboratorio Teatro Valle.

ore 10.00-13.00
Inseguendo il Bianconiglio
I incontro Laboratorio ispirato alle prime pagine di Alice nel Paese delle Meraviglie a cura di teatro delle apparizioni e Teatro del Piccione

ore 17.30
presentazione compagnie:
teatrodelleappraizioni, Teatro del Piccione, compagnia RODISIO, Teatrimperfetti/Maria Ellero, compagnia LA LUNA NEL LETTO, Eccentrici Dadarò, TEATRODISTINTO

ore 19.30
NON SOLO CANZONETTE canzoni d’autore dedicate all’infanzia a cura di Giusy Zaccagnini

Teatro Valle Occupato 21-27 maggio 2012

 permanenza artistica cap. 17

a cura di teatrodelleapparizioni
in collaborazione con Teatro del Piccione, compagnia RODISIO, Teatrimperfetti/Maria Ellero, compagnia LA LUNA NEL LETTO, Eccentrici Dadarò, TEATRODISTINTO

VALLE DEI RAGAZZI
uno sguardo sul teatro per le nuove generazioni

Dal 21 al 27 maggio il teatro delle apparizioni con altre sei compagnie accoglierà al Teatro Valle Occupato bambini, ragazzi, spettatori e tutti i cittadini interessati al teatro dell’infanzia.

Una permanenza lunga sette giorni che vuole essere un’occasione per avviare, o meglio proseguire, una riflessione e un confronto aperto e partecipe con chi il teatro per l’infanzia lo fa, lo produce, lo programma, senza mai tralasciare chi lo fruisce. Il teatro ragazzi ha infatti una forte valenza politica poiché gli è affidato il delicato compito di formare le nuove generazioni, di dar loro una visione consapevole dell’arte e della vita civile, di creare un nuovo pubblico di spettatori e cittadini attenti, informati e critici. Protagoniste saranno sette compagnie che da anni dedicano la propria ricerca al teatro per l’infanzia e che da alcuni mesi si sono costituite come gruppo di studio per creare una rete virtuosa in grado di mettere in comune problemi e soluzioni, pratiche e modalità di lavoro, tenendo sempre viva la discussione continuamente alimentata da punti di vista differenti, da esperienze e metodologie diverse. Una settimana perciò per parlare, attraverso laboratori, incontri e spettacoli, di teatro, di ricerca, d’infanzia.

LABORATORIO 21-23
21-22 maggio h. 10.00 – 13.00
23 maggio h. 10.00 – 17.00

Inseguendo il Bianconiglio

Laboratorio per attori, educatori, insegnanti ispirato alle prime pagine di Alice nel Paese delle Meraviglie
a cura di Simona Gambaro e Fabrizio Pallara

Spostare il senso. Guardare a occhi chiusi. Giocolare con le parole. Seminare intuizioni. Coltivare sguardi. Oltrepassare la sogliola. Perdere il giudizio. Allenarsi al salto… A voi dunque la scelta: credere o lasciare. Se entrate non abbiate indugi: seguendo i due Bianconigli alla guida del gruppo, il regista Fabrizio Pallara e la drammaturga Simona Gambaro, non potrete che cadere a precipizio in un buco profondissimo e misterioso. Dove si va ad atterrare ancora non è dato di sapere. Tre incontri per spingersi oltre ciò che già si sa, per scavalcare luoghi conosciuti e familiari e buttarsi senza esitazioni in territori inesplorati, tre giorni per cercare insieme lo stupore della scoperta, provando a ritrovare lo stesso sguardo aperto e curioso del bambino.

È necessario inviare un curriculum entro il 18 maggio a navescuola.tvo@gmail.com, indicando in oggetto Laboratorio Teatro Valle.
ai partecipanti selezionati al laboratorio verrà consigliato un contibuto minimo di 10€ per rientrare di una parte delle spese della pemanenza

INCONTRI

21 maggio
- 17.30 presentazione compagnie
- 19,30 Non sono solo canzonette canzoni d’autore dedicate all’infanziaa cura di Giusy Zacagnini

22 maggio
- 15.00 – 18.00 Programmare il teatro ragazzi in Italia: strategie e sinergie tra passato e prospettive future coordina Graziano Graziani

23 maggio
17.30 – 20.30
La scuola che va a teatro: perchè, come? L’educazione alla visione nell’esperienza del Centro Teatro Educazione
a cura di Giorgio Testa
interverrà il gruppo Naso Naso Social Clown

VISITE GUIDATE DEL VALLE PER BAMBINI E GENITORI
24 maggio  16.00 e 18.00
25 – 26 – 27 h. 16
appuntamento nel foyer del teatro

PROGRAMMA COMPLETO CON TUTTI GLI SPETTACOLI

21 maggio
ore 10.00-13.00 Inseguendo il Bianconiglio – I incontro Laboratorio ispirato alle prime pagine di Alice nel Paese delle Meraviglie
a cura di teatro delle apparizioni e Teatro del Piccione
ore 17.30 presentazione compagnie
ore 19.30 NON SOLO CANZONETTE canzoni d’autore dedicate all’infanzia a cura di Giusy Zaccagnini

22 maggio
ore 10.00-13.00 laboratorio Inseguendo il Bianconiglio – II incontro
ore 15.00-18.00 PROGRAMMARE IL TEATRO RAGAZZI IN ITALIA “strategie e sinergie tra passato e prospettive future”
coordina Graziano Graziani

23 maggio
ore 10.00-17.00 laboratorio Inseguendo il Bianconiglio – III incontro
ore 17.30-20.30 LA SCUOLA CHE VA A TEATRO: PERCHÉ, COME? L’educazione alla visione nell’esperienza del Centro Teatro Educazione
a cura di Giorgio Testa
interverrà il gruppo Naso Naso Social Clown

24 maggio
ore 16.00 e 18.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro con bambini e genitori
ore 21.00 IL VECCHIO E IL MARE – compagnia LA LUNA NEL LETTO (dagli 8 anni)

25 maggio
ore 16.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro con bambini e genitori
ore 17.00 PETER PAN una storia di pochi centimetri e piume – Eccentrici Dadarò (dai 4 anni)
ore 21.00 STORIA DI UNA FAMIGLIA – Compagnia RODISIO (dai 6 anni)

26 maggio
ore 16.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro con bambini e genitori
ore 17.00 ROSASPINA una bella addormentata – Teatro del Piccione (dai 5 anni)
ore 21.00 MOBY DICK di Rockwell Kent – teatrodelleapparizioni (dagli 11 anni) / È consigliata la prenotazione 328.4531201

27 maggio
ore 11.00 PICCOLI MOVIMENTI COLORATI – Teatrimperfetti/Maria Ellero (2-5 anni) / È consigliata la prenotazione 3284531201
ore 16.00 appuntamento nel foyer per una visita guidata all’interno del teatro con bambini e genitori
ore 18.00 UNO – teatrodelleapparizioni (dai 4 anni)
ore 21.00 CENERENTOLA NON ABITA PIU’ QUI – TEATRODISTINTO (dai 6 anni)

Emergenza! Stanno sgomberando Macao! Chiunque si trovi a Milano vada immediatamente alla Torre Galfa!

 
TUTTISUMACAO!

Quello che sta accadendo in queste ore a Milano è la testimonianza che un’altra idea di democrazia, un’idea costruita sulla partecipazione attiva dei cittadini e sulla volontà di autodeterminarsi è possibile.

PERMANENZE: CAPITOLO 16

15 – 20 maggio 2012

Teatro COPPOLA di Catania, Teatro GARIBALDI di Palermo e
L’ARSENALE
federazione siciliana delle arti e della musica
 
presentano
in A sud di nessun nord. Cronache di decolonizzazione

Una settimana in salsa Siciliana quella dal 15 al 20 maggio 2012. Tra le forme sperimentali di permanenza artistica si è giunti alla numero 16: è la volta de l’Arsenale, Federazione Siciliana delle arti e della musica, realtà tra le più “vicine” a quella del Valle Occupato. Il 18 maggio è previsto l’incontro con Marco Travaglio e Antonio Ingroia per la presentazione del libro “Chi ha ucciso Pio La Torre?”.

L’Arsenale ha intrapreso un percorso di maturazione interna che l’ha inevitabilmente portato in contatto con il Valle Occupato e si è declinata in forme di riappropriazione dal basso tra le più vicine a quella di Roma. Lo scorso 16 dicembre, infatti, la Federazione ha messo in campo una forte presa di posizione politica attraverso l’occupazione e la “ri-costruzione” del Teatro Coppola, teatro dei cittadini a Catania. Il luogo, abbandonato all’incuria dall’amministrazione catanese, è stato letteralmente rimesso in piedi da volontari e da liberi cittadini. Stessa cosa è avvenuta lo scorso 13 aprile a Palermo, con l’occupazione dello storico Teatro Garibaldi, chiuso da molti anni, e oggi simbolo della mancanza di rispetto da parte delle istituzioni, del valore dell’arte in tutte le sue forme di espressione. Più che occupazioni, possono definirsi vere e proprie “aperture”. Restituzioni di luoghi che erano e che oggi tornano ad essere punti di riferimento per un nuovo modo di concepire la vita, la cultura, l’arte, la sua produzione, la sua fruizione.

Il network creato dai teatri occupati in Italia diventa ogni giorno di più simbolo di una nuova primavera artistica che rinvigorisce e torna a dare il peso che i lavoratori dell’immateriale meritano. E’ per questo motivo, nell’ottica di uno scambio di esperienze di autogestione, che il Teatro Valle ospiterà L’Arsenale, al quale è dato il compito di tirare un proprio personale filo rosso, reinventare alla loro maniera lo storico teatro romano. A sud di nessun nord. Cronache di decolonizzazione è il titolo della Permanenza targata Arsenale. Presenti tutte le forme espresse dalla nuova generazione artistica di Catania e Palermo, l’Arsenale, con il suo metodo di partecipazione orizzontale, attraverso la commistione, o come la chiamano loro la “mixtura” di generi, ha fatto in modo che confluissero nuovi linguaggi e nuove tematiche, in un’idea di multidisciplinarietà.

All’interno della settimana targata Arsenale, un’incursione in linea con il lavoro che si andrà a fare in quei giorni: venerdì 18 maggio, infatti, ad aprire il pomeriggio, una mostra fotografica dal titolo “Un mondo per la pace. Comiso 30 anni dopo” a cura di BANCA ETICA. I soci di Banca Etica festeggiano al Valle i 13 anni di attività aspettando l’assemblea generale convocata per il 19 maggio presso l’Università La Sapienza di Roma. Inoltre, alle 17.30, Castelvecchi Rx presenterà il libro CHI HA UCCISO PIO LA TORRE? - Omicidio di mafia o politico? La verità sulla morte del più importante dirigente comunista assassinato in Italia, di Paolo Mondani e Armando Sorrentino. Saranno presenti gli autori. Interverranno Antonio Ingroia e Marco Travaglio.

“A sud di nessun nord. Cronache di decolonizzazione”

programma:

Installazione arti visive:

Per tutta la permanenza installazione arti visive
Epilogo di un amore
Melissa e mostra collettiva

Martedì 15

- h. 21 / Non piango + di Igor Scalisi Palminteri, Angelo Sicurella, Giuseppe Provinzano (performance)
- h. 22 / Desideranza – Teatri Alchemici (teatro)
- h. 23 /IATATOLA in concerto

Mercoledì 16

- h. 21 / Tintinnette Swing Orchestra (concerto zona foyer)
- h. 22 / GIotto – di e con Giuseppe Provinzano, Babel Teatri (teatro)
- h.23 / Homo John – Omosumo & Teatri Alchemici (teatro-concerto)

Giovedì 17

- h. 19 / Teatro Ri-Belli ASSEMBLEA PUBBLICA
- h. 20 / Aperitivo
- h. 21 / Su’ddocu…omaggio al soffitto – di e con Margherita ortolani e Annamaria Tammaro, m.o.a.t. (teatro)
– h. 22 / Tresssicilie: abbecedario di decolonizzazione – di e con Gaspare Balsamo, Produzione Povera (teatro)
– h. 23 / Teatro Coppola Teatro dei Cittadini – di Giovanni Tomaselli (video-documentario)

Venerdì 18

- h. 17,30 presentazione libro
CHI HA UCCISO PIO LA TORRE? Castelvecchi Editore
Intervengono Antonio Ingroia, Marco Travaglio, Chiara Valentini

Mostra fotografica UN MONDO PER LA PACE. COMISO 30 ANNI DOPO una produzione Banca Etica

- h. 20 / Aperitivo

a seguire…

- h. 21 / Chi ha paura delle badanti – di Giuseppe Massa, Teatro Garibaldi alla Kalsa/Suttascupa (teatro)
- h. 22 / Riding Buk di Cristiano Nocera (teatro)
- h. 23 / Io mi son sognato fuoco pure 1952 1960 reading su Danilo Dolci – Cesare Basile (musica-reading)

Sabato 19

h. 21 / Angelo Per Cristiano – A. Luberti, S. Malato (teatro-danza)
h. 22 / Storia di un impiegato – Banda Amata Arsenale (concerto)

Domenica 20

h. 20 / La rappresentante di lista – concerto in spazi insoliti (concerto)
h. 21 / Buonanotte – Compagnia Quartiatri (teatro)
h. 22, 15 / Danlenuar – di Giacomo Guarneri, La pentola nera (teatro)
h. 23 / Festa di fine permanenza

h. 20

La rappresentante di lista
in concerto

La Rappresentante di Lista è una band nata dall’incontro artistico tra Veronica Lucchesi (voce e percussioni) e Dario Mangiaracina (chitarra a cinque corde e voce). Entrambi attori teatrali, iniziano il loro sodalizio musicale nel giugno 2011. Quest’idea scaturisce da una ricerca: se spesso amante, se mai una madre, quando figlia, qualora sorella, sempre una figura femminile percorre la propria via verso casa o lontano da casa per trovare un posto o qualcuno da considerare casa, accompagnata da amore nelle sue forme disordinate e bislacche, diverse tra loro, tutte hanno un sapore inconfondibile di spesa, di lenzuola, di pelle, di intimità. Metafore metropolitane associano gli uomini insoddisfacenti e inadeguati delle canzoni a delusioni politiche, a crisi economiche, come fosse quello stesso amore espressione del più contemporaneo disagio sociale.

h. 21

Buonanotte

di Dario Muratore
con Dario Mangiaracina, Chiara Muscato, Marcella Vaccarino, Gisella Vitrano
Quartiatri

Intrappolati nell’istante in cui vivono, lontani dal passato e senza fiducia nel futuro, i giovani della buonanotte attendono il nulla. Incapaci di osservare l’orizzonte stanno a occhi chiusi, guardano solo lo specchio in cui si riflettono, uno nell’altro, soddisfano la necessità di appartenere ad una categoria: quella giusta. Poi, confusi dalle mille offerte che il mondo propone loro, restano attoniti, passivi, si nutrono solo di ciò che gli viene dato, non scelgono, ma dormono beati. Sono fumetti, vecchi, vivono l’universo di noia e violenza che è stato disegnato per loro. Non lottano per venir fuori dalle loro vignette. Non ne hanno bisogno. Quattro attori-fumetto dentro una vignetta e al centro lo schizzo di un muretto. Quattro amici dopo una giornata di shopping. Non aspettano qualcosa o qualcuno, sono lì, vivono l’istante, rinchiusi nella propria solitudine, nella propria fragile individualità. Entrano in relazione solo per insultarsi, per mettere in atto scherzi crudeli, suonando una chitarra che non esiste, inscenando la prima puntata di una fiction. Se uno di loro ha ancora la forza di avere un sogno cui aggrapparsi, gli altri faranno presto a distruggerlo. Infine la violenza di un ballo drogato, il buio, le luci accecanti, il confondersi della massa farà perdere loro ogni tipo di forza vitale, arriveranno stanchi, sfatti, vecchi e soli. Chiuderanno gli occhi e si lasceranno andare al dolce dormire, come Snoopy sopra la sua cuccia, come vecchi sui loro dondoli.

h. 22,15

Danlenuar

di Giacomo Guarneri
con Giacomo Guarneri e Maria Francesca Spagnolo
La Pentola Nera

Ci vollero sette anni per ricongiungersi al marito partito lontano, tre settimane soltanto per perderlo per sempre. E adesso la vita è uno spazio vuoto, senza più neppure la speranza di un futuro migliore, è un presente buono solo per ricordare. Il pubblico accompagnerà la ragazza nella sua ultima passeggiata nei luoghi della memoria. Lì Antonio e Genoveffa possono ancora parlarsi e ridere. Toccarsi no, guardarsi neppure. Solo scambiarsi parole, come in quell’altra morte che era la distanza, la non-condivisione. Solo evocare è consentito. La loro storia è un film che si riavvolge. Un’affabulazione autoreferenziale. Una consolazione allo specchio.
Danlenuàr intende raccontare l’incontro con il diverso, la paura e il desiderio del viaggio, la solitudine e il fascino della lontananza che sono propri di ogni partenza. Cerca di capire la miseria che porta gli uomini ad accettare il lavoro in condizioni estreme, la dignità scalfita che convive col coraggio, la voglia di costruire che sempre si rinnova e i limiti massimi dell’attesa, le tante morti bianche di ieri e di oggi.

A sud di nessun nord. Cronache di decolonizzazione
nell’ottica di uno scambio di esperienze di autogestione, che il Teatro Valle ospiterà L’Arsenale, al quale è dato il compito di tirare un proprio personale filo rosso, reinventare alla loro maniera lo storico teatro romano.

h. 21

Tintinnette Swing Orchestra
in concerto

Una deliziosa voce accompagnata da suoni swing anni Trenta che ricreano un’atmosfera retrò e frizzante al tempo stesso. Annette voce e kazoo, Mr Johnny, chitarrino, Mr Jero, chitarrone.

h. 22

GIotto
di e con Giuseppe Provinzano
Babel Teatri

Nel luglio del 2001 a Genova si sono consumati degli eventi di una tragicità epocale, tali da riuscire ad annoverare Genova alla stessa stregua di grandi città palcoscenico di tragedie. Una Genova che come Tebe, come Troia, possa diventare il luogo di una storia che resti nella memoria, luogo del mito e della sua tragedia. Questa città e la storia\cronaca di quei giorni vivono così questo parossismo tra urgenza di racconto e irrappresentabilità del tutto. Ma questa storia va raccontata. Ne ha tutto il diritto. Abbiamo un ragazzo morto da assurgere a eroe e\o vittima. Ne abbiamo un altro, assassino, candidato a anti-eroe e\o vittima. Abbiamo “8 re” che malgrado tutto hanno passato un bel weekend. Abbiamo il loro esercito, che impavido, ha seminato il terrore tra le folle. Abbiamo circa 500000 persone che già hanno gridato in “coro”.

h.23

Homo John
di Omosumo e Teatrialchemici

John è un uomo che vive il momento critico di presa di coscienza del proprio essere padre-marito, e delle responsabilità che questo comporta, ovvero uno stile di vita che proprio non accetta. John in realtà vorrebbe compiere tutt’altra scelta: abbandonare tutto e tutti, rintanarsi in casa in un suo mondo virtuale, non assecondare più le ipocrisie da cui si sente circondato e non nascondere più il disprezzo che prova per gli amici, la moglie e soprattutto l’odio che lo assale per il figlio di otto anni, che non sente corrispondere ai suoi desideri e ideali. La musica degli Omosumo è il tramite ideale attraverso cui ci viene mostrato il mondo della mente di John, matematicamente convinto delle scelleratezze che sta compiendo, quasi volesse dimostrare un suo personale teorema, e ci porta con i suoi ritmi depistanti fin dentro il suo cervello, lo seziona accompagnandoci delicatamente e/o dirompentemente nell’inconscio di uomo in crisi.

Musiche composte ed eseguite appositamente per CombatTango – la milonga disperata sul palco del Teatro Valle Occupato Sabato 14 Aprile 2012

Eseguito in primo assoluto da

Marco Algenti – violoncello, Francesco Peverini – violino, Alessandro Panatteri – piano, Lorenzo Gabriele – flauto, Javier Camarda – saxofono, Jaime Seves – ghitarra, Eugenia Barone – contrabasso, Paolo Montin – clarinetto e clarinetto basso

Per sentire gli altri 5 composizioni:

Aires di Alessandro Panattieri: http://youtu.be/xqdKpyQGWZU

Terra del Fuoco di Marco Algenti: http://youtu.be/K9admlGkH00

Tango si, ma very pop di Fabio Fochesato: http://youtu.be/LNH3dwVdky4

Habanera di Fabio Pratesi: http://youtu.be/xUt6M1LihK4

Rosso Tango di Fabrizio Nastari: http://youtu.be/suC1Nfpu03E

Riprese e montaggio Stefano Cormino / Mastofabbro

A sud di nessun nord. Cronache di decolonizzazione
nell’ottica di uno scambio di esperienze di autogestione, che il Teatro Valle ospiterà L’Arsenale, al quale è dato il compito di tirare un proprio personale filo rosso, reinventare alla loro maniera lo storico teatro romano.

SABATO 19 MAGGIO

h. 21

Angelo X Cristiano

di Alessandra Luberti con Alessandra Luberti e Simona Malato

Nelle immagini di Francesca Woodman, il corpo ci appare in quelle «geometrie interiori che lo definiscono in una mappa segreta, di cui emergono frammenti, piccole tracce scollegate». Le sue immagini riproducono la visibilità del sentimento della paura, l’ansietà di stare al mondo. Un enigma esistenziale che si rivela nelle sue fotografie attraverso la profondità dell’immagine, che ha a che fare con la profondità psichica che muove ogni comportamento. Affascinata dal limite e dai confini, il lavoro della Woodman testimonia il momento precario tra l’adolescenza e l’essere adulti, fra l’esistenza e l’ultima scomparsa, la morte. Nel momento in cui i suoi corpi si dissolvono nello spazio e si fondono con esso, l’immaginario prende il posto del visibile, ed è lì che si apre la possibilità di vivere la sua fotografia come assolutamente qualcosa di personale, lì nel momento della sparizione.

h. 22,30

Storia di un impiegato

Banda Amata Arsenale

Il 2 Ottobre 1973 viene pubblicato Storia di un impiegato. Le riflessioni di De André sul ’68 appena terminato sono dure e impietose: il suo bombarolo passa da una vita mediocre alla violenta azione individuale e insurrezionalista, contro tutte le forme di potere che gli si contrappongono, compresa la più forte, quella della voce cosciente di cittadino represso e oppresso. Nel frattempo, nell’Italia reale, la deriva della lotta armata migra le coscienze dai movimenti studenteschi alle P38. Le voci della rilettura in forma Teatro-Canzone di Banda Amata Arsenale sono diverse: S. che dai cortei passa alla lotta armata, A e B voci senza volto interne al potere stesso, G1 e G2 prodromi e testimoni mediatici di quello stesso potere. E soprattutto la musica, ridotta all’osso, compressa nel racconto, fuori da ogni morale o dietrologia, di una probabile parabola individuale e corale su quello che ognuno di noi in quegli anni, con la semplice “casualità” di una scelta, sarebbe potuto essere o no. Banda Amata Arsenale è un’espressione multiforme di musicisti, arrangiatori, compositori, scrittori, film-makers, artisti visuali e attori votata alla ripresa di un racconto ancora oggi indispensabile, quello di un paese che si dimentica e si mortifica nell’oblio, che ha bisogno di sentire ancora una volta la storia della lotta, alla fine tutta interna e interiore al potere.

Con la partecipazione di Compagnia Gesticolando, Lavoro Nero Teatro, Giovanni Tomaselli, Valeria Cariglia, Carlo Natoli (Gentless3), Cesare Basile, Massimo Ferrarotto (Feldmann), Tazio Iacobacci (Tellaro/Pola), Anna Balestrieri (Black Eyed Dog), Marcello Caudullo (Zuma), e con testi tratti da Sergio Segio (Miccia Corta / Una vita in prima Linea), testimonianze, ricostruzioni e materiale giornalistico.

A sud di nessun nord. Cronache di decolonizzazione
nell’ottica di uno scambio di esperienze di autogestione, che il Teatro Valle ospiterà L’Arsenale, al quale è dato il compito di tirare un proprio personale filo rosso, reinventare alla loro maniera lo storico teatro romano.

h. 17.30
presentazione libro
CHI HA UCCISO PIO LA TORRE?

Castelvecchi Editore
Intervengono Antonio Ingroia, Marco Travaglio, Chiara Valentini

Mostra Fotografica UN MONDO PER LA PACE. COMISO 30 ANNI DOPO una produzione Banca Etica

 h. 21

Chi ha paura delle badanti?
di Giuseppe Massa
con Emiliano Brioschi, Massimiliano Loizzi, Simona Malato
Teatro Garibaldi alla Kalsa / Suttascupa

In Italia gran parte delle migranti rumene trova occupazione come badante presso le abitazioni di anziane bisognose di cure o nelle case di giovani donne afflitte da handicap. Per i rumeni di sesso maschile, invece, trovare un lavoro, soprattutto nel sud Italia, risulta assai più complicato. Emil e George fingono di essere due donne, riuscendo ad accaparrarsi i due posti di badante di cui Olga, una giovane italiana paraplegica sin dalla nascita, ha bisogno. Olga controlla, spia, ruba frammenti di vita a Emil e George da due telecamere a circuito chiuso. Una commedia degli equivoci che, attraverso il lato grottesco della realtà, prova a rendere manifesta la tragedia dell’emigrazione di tutti i popoli migranti.

h. 22

Riding Buk
di e con Cristiano Nocera Lavoro Nero Teatro

Riding Buk è un monologo vivente dedicato all’universo di Charles Bukowski. È innanzitutto un’incontro intimo tra il pubblico e l’attore. Se conosciamo già Bukowski dai suoi scritti, lo incontriamo con piacere al bancone, così come si rivede un vecchio amico davanti ad un bicchiere di whisky. Se non lo conosciamo ancora, è una nuova pagina che si apre, dall’incontro di Henry Chinaski, Hank, Buk, della sua visione dell’America, della guerra, del sesso, del mondo. Una via di mezzo tra un tributo allo scrittore Charles e una confessione intima dell’attore-autore.

h.23

Io mi sono sognato fuoco pure 1952-1960
reading da Danilo Dolci con Cesare Basile, Carlo Natoli e Massimo Ferrarotto

Un racconto siciliano per lettura e improvvisazione musicale attraverso le parole raccolte da Danilo Dolci, dalla viva voce degli ultimi fra uomini e donne di un’isola che imparava a narrarsi alla Storia. «Le vacche non sono capaci di mettersi d’accordo fra loro per farmi male; e invece i cristiani sono capaci di mettersi tutti d’accordo per fare male, per non lasciarmi mangiare, per non lasciarmi vivere libero».

Racconti siciliani letti da Cesare Basile e musicati da Carlo Natoli e Massimo Ferrarotto.

   Allarme BELARUS FREE THEATRE, 

 il Teatro Valle risponde

‘”Inestimable”

- Tom Stoppard –

La compagnia Belarus Free Theatre nasce nel 2005 sotto il regime di Lukaschenko.

I suoi componenti, perseguitati e costretti a fare spettacoli di nascosto in appartamenti privati o nelle campagne, hanno trovato il sostegno della comunità teatrale internazionale e di tanti artisti più generale, che con il loro impegno civile ne hanno garantito la soppravivenza finora. Personaggi del calibro di Tom Stoppard, Harold Pinter (che aveva ceduto loro gratuitamente i diritti d’autore delle sue opere) , Vaclav Havel, Ian McKellen, Kevin Spacey, Mick Jagger, Jude Law, Tony Kushner e tanti altri, si sono spesi in prima persona per aiutare le battaglie per i diritti umani e per la libertà di espressione di questa compagnia. Per la loro attività teatrale di denuncia hanno anche ricevuto il premio per i Diritti Umani della Repubblica Francese e una menzione speciale al Premio Europa per il Teatro.

Ora hanno bisogno anche di noi!

LIBERIAMO IL RE LEAR!

A sud di nessun nord. Cronache di decolonizzazione
nell’ottica di uno scambio di esperienze di autogestione, che il Teatro Valle ospiterà L’Arsenale, al quale è dato il compito di tirare un proprio personale filo rosso, reinventare alla loro maniera lo storico teatro romano.

h. 19
TEATRI RI-BELLI

Assemblea Pubblica

DALLA CULTURA AL SOCIALE: RIAPPROPRIAMOCI DEGLI SPAZI
Un incontro informale accompagnato da un aperitivo “glocal”

in occasione della permanenza artistica de L’Arsenale “A sud di nessun nord. Cronache di decolonizzazione“, la Federazione siciliana delle arti e della musica e il Teatro Valle Occupato, realtà geograficamente distanti ma vicine nelle pratiche politiche, metteranno a fuoco, nel corso di un dibattito pubblico con le esperienze cittadine di gestione diretta e democrazia partecipata, il tema delle politiche culturali che, in Sicilia, si è declinato in vario modo, in azioni di riappropriazione di spazi non soltanto destinati alla cultura. L’Arsenale ha, infatti, assunto una forte presa di posizione politica attraverso la partecipazione all’occupazione e alla “ri-costruzione” del Teatro Coppola Teatro dei Cittadini di Catania e con l’occupazione dello storico Teatro Garibaldi di Palermo: scelte che nascono dall’esigenza comune di riappropriarsi degli spazi e della loro vita per contribuire alla nascita di un nuovo modello di gestione, paritaria e dal basso, e farne migrare pratiche, metodologie e contenuti politici nelle città. Punto di partenza della riflessione sarà il documentario di Giovanni Tomaselli Teatro Coppola, Teatro dei Cittadini, che ripercorrerà la storia degli ultimi centonovant’anni del primo Teatro Comunale di Catania, per proseguire con gli spettacoli ….

h. 21

Su’ddocu… omaggio al soffitto
di e con Margherita Ortolani e Annamaria Tammaro m.o.a.t.

Due donne, forse madre e figlia, o forse un’unica donna colta in due fasi diverse della propria esistenza, vengono invase da voci, suoni, volti e ricordi che hanno costellato la loro esistenza: «su’ddocu…!», «sono là!». A poco a poco, i volti si rianimano, i suoni riprendono vita, e, come in un gioco di pazienza, ogni cosa sembra trovare il proprio posto, per poi spegnersi nuovamente e scomparire nel buio. Due donne o forse due sicule Moire che ridacchiano, e si divertono a pettinare e spettinare la vita. È un “omaggio al soffitto”, una rivendicazione della forza del gioco e della fantasia, che sceglie di operare la sua ricerca formale in chiave iconoclasta.

h. 21,40

Teatro Coppola, Teatro dei Cittadini

documentario di Giovanni Tomaselli
Orwell comunicazione

Immagini che ripercorrono la storia del Teatro Coppola di Catania, primo teatro comunale della città: dalla fondazione nel 1821, alle bombe del 1943, alla liberazione del dicembre scorso. Storie di cittadini che desideravano due secoli fa uno spazio aperto per la cultura. Storie di cittadini che oggi decidono di riprendersi uno spazio abbandonato e che è uno spazio di tutti. I documenti, le immagini dei lavori di ristrutturazione, le esibizioni sul palco del Teatro dei Cittadini: una nuova storia da riscrivere.

h. 22
Tresssicilie. Abbecedario di decolonizzazione
di e con Gaspare Balsamo

Produzione povera

Un bambino, nella semioscurità di un museo, tra le giubbe esposte e le divise militari logorate dal tempo, si ritrova di fronte a quella di un garibaldino che gli evoca la storia della spedizione dei mille in maniera diversa da come tutti i sussidiari la raccontano. La spedizione dei Mille nel Sud della penisola italica come la metafora di un’invasione. Indotta e creata con la riforma protestante prima, e con la rivoluzione industriale, finanziaria e dei trasporti poi, un’altra cultura e un’altra economia, quella mittel-europea e nord-occidentale, si andava imponendo ai danni di un popolo la cui matrice culturale invece era ed è da rintracciarsi nel rettangolo basso di Mediterraneo. Cercando di cogliere alcuni dei tratti distintivi di una cultura che ha una sua propria storia e una sua identità, il meridione italiano diventa oggi Tresssicilie, in una prospettiva futura che guarda a quella matrice culturale sostenendone le interazioni col mondo della vita odierna e gli incroci spontanei con gli eventi e i processi del presente.